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刘怀勇教授课堂摘录

已有 869 次阅读2014-11-6 10:54 |系统分类:个人观点| 课堂

  天分高,后天勤,学养厚,人格正。是我评判一个画家的四项基本条件。

  正大、圆融、深邃、自然。是我的美学追求,亦是我渐趋成熟的美学体系。

  扬长补短,“技”与“道”双修。是我的教学方法,亦是我的学习方法。

  中国画的教学,最忌停滞在单一“技”的层面,尤其单打一的小狗、小猫,梅花、牡丹、大虾之类,束人思想与手脚,误人子弟。正确的教学方法应该是启发式的“开智慧之门”,并不拘于某家某派,以大的艺术规律为导向,着重于语言与形式的分析,着重于“技”与“道”的双修,着重于观念与时代的同步。一以贯之,触类旁通,从真正意义上进入中国画玄冥而幽深的堂奥之境。

  中国画比功夫,不论天、不论年,比课时、比“费纸三千”的韧性。悟性再好,没有一千张画作底,很难登堂入室。

  我们搞局部临摹,要解决两个问题:一是物象的结构关系;二是笔墨的结构关系。这两种关系,就是中国画的语言。

  用墨之道,要先洗净毛笔,然后在笔尖蘸浓墨。落笔之后,要一笔用尽,画完。要学会在纸上调锋,在纸上调色,在纸上调墨。

“技进乎道”,“书写”永远是中国画的生命。

  写生,不只是“采风”,而是灵与肉的亲和。

  毛笔不能当拖把用。用笔一定要有轻重提按,要一波三折,要表现圆融。不要画“徒手线”。只要毛笔落在纸上,就得落笔成形、落墨成趣,笔墨成章。无此三者,“下笔有神”是达不到的。

  中国画讲究书写性,即上一笔与下一笔之间是有“联觉”的。笔墨的提按转折与结构有关系。

  大写意同样需要细腻,在点线的形质上要求更高。大胆,果决,到位。

  险绝的笔墨气象可以营造一个相对独立的视觉空间。

  中国画的用笔像老牛耕地,把底土翻出来,沉着有力。点、线要力透纸背,斩钉截铁,做到入木三分,笔能扛鼎。要注意点、线的形质。

  用笔之道,要干而不燥,湿而不滞,宜快中求慢,所谓书法用笔,莫不如此。轻重徐疾,提按顿挫, 干湿燥润,融千笔万笔于一笔,此中国画“一笔画”是也。

  不管用色用墨,只要是写意画,一定要有“浓淡干湿”四个字。

  既分又合的八种笔墨关系是:皴擦点染,干湿浓淡。

  用笔一定要有提按。光滑的东西帅气,但漂浮;毛的东西则气古而味厚。只毛不爽也不行,要有对比。

  没有对比,就没有画面。

  构图是一种学养,更是一种智慧,所以不可以教授。非志士高人,巨可言妙也。

  点、线、面,黑、白、灰,是画面的大关系;皴擦点染,浓淡干湿,提按顿挫,轻重徐疾,是画面的小关系。取其一而成画者,匠也,化而为一者,家也。

  用笔要做到:毛而不散,干而不燥,湿而不烂,快而不滑,慢而不滞。

  中国画每一笔都要留白。它不讲究立体感,不讲究光,讲究心里空间的“厚”。

  尖、圆、齐、健,是毛笔的四德亦是毛笔的四大功用。只取其一,身单力薄。合而用之,其妙无穷。

 笔落在纸上,哪怕是一横,一点,都有一个起、承、转、合的关系,都是一个生命的“完成式”。

  虽用枯笔,力是要送到底的。做到有形、有性。

  单线是轮廓,复线是结构。轮廓是为结构服务的。轮廓线不宜画的太长,不要先把轮廓画好了,再往里面填东西。要从内里向外画,“先填馅,后包皮”,从里面画起,最后勾线。

  中国画的线是有生命的线,是鲜活的。把它画出生命意味来了,才是高级的。

  石涛讲的“一笔画”,从浓到淡,从干到湿,其气息是相连的。

  纤细是种毛病。纤细会弱。再细,也要绵劲有力。再细也要有提按。

  曲线才能产生美。曲中求直,是中国画的辩证美学。

  山水画的上色至少三遍,即厚又透明是为得法。用色之妙,宜随调随用。

 借鉴。 我只借你的镜子,但反照自我。借鉴可以,但不要丢失自我。

  你自己要尽早设定一个“核”(主功专业),以核为圆心,以认知为半径,圈定自己的学习范围,努力使这个核不断壮大。

  你自己要尽早设定一个“点”(生活),以点为支撑,以专业为杠杆,努力使这个点不断牢固、增高,同时延伸你的专业杠杆。

  你自己要尽早设订一个“风格”(审美取向),以“风格”为灯塔,以借鉴与思辨为途径,渐习渐深,不断修正,努力使这个“风格”走向成熟。

  中国画家靠的是修为。文人画是“养”出来的,“玩”出来的,不是“造”出来的。

“形”有两个概念,一是物象之“形”,二是点线之“形”。

“笔墨”只有在“跳”的过程中才会有节奏感。相近则“平”,去远则“花”。妙在隔步之间也。

  浑不能厚则脏。笔墨之道妙在一个“揉”字,皴、擦、点、染,浓、淡、干、湿,如同巧妇圈面,非“揉”不能“细劲”,故又有“和面”之谓。

  有意味,有形式,有虚实,有浓淡,有人意想不到的意蕴,堪称画意。

  融不进画面的东西,不管是什么,有多么好,都是多余的。

  焦墨是救画的,不得已而为之。

  老汤是“通气”的,是没有办法的办法。

  创作,最难能可贵的是个性的张扬。个性建立在共性的基础之上。

  创作,是一种不可重复的艺术劳动。

一个真正意义上的中国画大家,必须具备天纵的才情和后天持之以恒的努力学习,而且是“技”与“道”全方位的修为,二者合一,得天独厚,方可能进入一种理想的高境地。

 

笔墨的形质与实际物象的塑造相统一。

以东方美学为品评标准,以笔墨为主要表现手法的具有生命意味的绘画形式

●做人四分,作画三分,读书二分,写字一分。做人不只是从善,而要入流,会生活。画家以画为主,当站大头;读书很重要,无文不化;书画同源,写字是必须的。

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